Pour LightFactor, créer un design d’éclairage pour une exposition muséale s’apparente grandement à une création théâtrale. Il y a un scénario, une scénographie, des textes, des intentions et surtout des émotions à transmettre…

La différence réside dans le fait que les acteurs sont immobiles tandis que le public, lui, est mobile. Il est donc important de réfléchir à cette différence lorsqu’on crée le design d’éclairage.

Quelle est la courbe chronologique émotionnelle que l’on veut donner au parcours du visiteurs ? Est-ce qu’on l’émerveille dès le début ou on attend la catharsis de la fin ? Comment la lumière peut-elle guider notre visiteur vers le parcours qu’on veut qu’il emprunte ?

Chaque pièce, chaque espace, chaque objet doit être éclairé de façon à lui faire exprimer toute son histoire et surtout révéler tous ses secrets… le tout en respectant les normes strictes de conservation.
Lors de la conception d’éclairage d’une exposition muséale, il est essentiel de tenir compte de tous ces facteurs afin de réussir à raconter l’histoire et à transmettre parfaitement l’émotion voulue par l’exposition.

L’éclairage est probablement le dernier acte créatif dans ce que nous appelons une création d’exposition muséale, comparable à l’application de vernis. Dernière couche à être appliquée, mais combien importante afin de célébrer le résultat final.